CELEBRARE
L’INESAURIBILE RICCHEZZA
DELLA NATURA UMANA

CORSI E LABORATORI TEATRALI

Il Laboratorio Teatro CAST nasce nel solco del percorso di ricerca che i membri della compagnia Teatro CAST conducono costantemente intorno ai campi della pedagogia attoriale e dell’estetica teatrale. Questo percorso li ha portati nel tempo a formulare una metodologia di lavoro originale e riconoscibile, frutto di un incessante sperimentazione “sul campo” e di un confronto continuo con alcune delle esperienze più significative del panorama nazionale e internazionale.

Il laboratorio è articolato in classi distinte, così da rivolgersi sia a chi intende affacciarsi per la prima volta al teatro, sia a chi vuole arricchire la propria esperienza pregressa.

Cosa mi serve per iniziare?

Può accadere che all’improvviso, nella consuetudine delle tue giornate, ti sfiori il pensiero di misurarti con la pratica del teatro.
O magari, quello del teatro è un desiderio che coltivi da tempo ma chissà perché, forse per timore, non hai mai assecondato. In entrambi i casi, poniti le giuste domande: chiediti se hai voglia di gettarti in un viaggio avventuroso dentro di te; chiediti se hai voglia di farlo insieme a chi prova la tua stessa curiosità; chiediti se hai voglia di condividere e di confrontarti. Sono gli unici requisiti davvero importanti. Per iniziare non serve altro.

Cosa mi aspetta?

Noi ti accompagniamo alla scoperta di un’arte misteriosa e affascinante: la recitazione. Quest’arte richiede che tu impari a esprimere la tua personalità, unica e irripetibile, al riparo dagli stereotipi, dai cliché e dalle convenzioni. È un’abilità che si sviluppa attraverso un’indagine attenta di ciò che senti, di come comunichi, di come gestisci il tuo corpo e la tua voce. È necessario che tu comprenda come funzioni, come ti rapporti al tuo mondo interiore e agli altri. Solo partendo da questa consapevolezza potrai trasformare le tue peculiarità in un autentico linguaggio artistico, in una cifra stilistica che sia intimamente tua. Pertanto non ti proponiamo modelli imitativi o preconfezionati, ma cerchiamo di offrirti strumenti che possano guidarti alla scoperta della tua identità creativa, del tuo marchio di riconoscibilità, del tuo taglio personale.

È IMPEGNATIVO?

Nel nostro laboratorio ti invitiamo a sperimentare su di te. Per muovere i primi passi non è necessario essere capaci, ma essere disponibili. La disponibilità è ciò che ti permette di giocare, di apprendere e di confrontarti; la disponibilità è l’atteggiamento necessario per sviluppare le tue qualità naturali, ma ancora di più, per lavorare sulle tue fragilità. In questo senso, la scoperta del limite rappresenta per te una risorsa, un’occasione di crescita, perché ti spinge a superare gli ostacoli che intralciano la tua creatività. A ben vedere, è un regalo che ti fai. Per cui dedicati il giusto tempo, lavora con costanza e soprattuto divertiti.

FA PER ME?

Spesso si pensa che il talento teatrale consista in un’attitudine innata a calcare la scena.
Noi crediamo invece che il vero talento consista semplicemente nella capacità di apprendere ciò che è necessario per evolvere. In questa prospettiva, talento non vuol dire saper fare, ma imparare a fare. È qualcosa di più profondo. Talvolta questa disposizione non si manifesta immediatamente, ha bisogno di essere stimolata. Non di rado si tratta di un diamante grezzo che dev’essere raffinato attraverso l’applicazione e l’esercizio.
Se ti concedi la pazienza di tentare, di sbagliare e poi di tentare ancora, potrai scoprire doti che non sospettavi di possedere. E forse ti accorgerai di avere un diamante tra le mani.

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CORSI DI TEATRO

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I Anno

PREPARARE IL CAMPO

Nell’arte della recitazione lo strumentista è fuso con lo strumento. Ciò significa che chi si esibisce deve imparare a vibrare con tutto il suo essere, sia nella sua dimensione esteriore che in quella interiore. Il primo anno di laboratorio è dedicato a preparare il campo, cioè a sviluppare le qualità necessarie per trasformare il corpo e la voce in autentici veicoli d’espressione, come pure a far dialogare la propria individualità con quella dell’altro, nell’equilibrio indispensabile a un’arte che per sua vocazione è profondamente collettiva.

Scopri di Più

Il corpo e la voce devono tradurre le molteplici sfumature del sentimento e del pensiero. Il corpo non dev’essere bello, dev’essere libero. La voce non dev’essere affettata, dev’essere espressiva. Corpi duttili e voci consapevoli sono le fondamenta su cui edificare qualsiasi atto performativo. Ricondurre il corpo e la voce a coordinarsi con la mente e la sfera emotiva è il primo passo da compiere per recuperare l’efficienza del proprio strumento creativo, cioè la globalità della propria persona. Per ottenere questo risultato bisogna affrancarsi dai condizionamenti che snaturano il proprio temperamento, rimuovere i vincoli di natura fisica e psichica che inibiscono la libera espansione del sé, sviluppare una buona disposizione alla sperimentazione. È inoltre necessario imparare a lavorare in sintonia con l’altro, in un’ottica di confronto costruttivo, di crescita reciproca e di creazione condivisa.

Materie

Espressione vocale
Espressione corporea
Recitazione in prosa
Recitazione in versi
Tecniche di respirazione
Dizione e fonetica

obiettivi formativi

Sviluppare l’espressività del corpo e della voce; liberarsi dalle sovrastrutture e dai blocchi che imprigionano la creatività; individuare il proprio centro d’espressione e svilupparne le peculiarità; accrescere le capacità di percezione e di ascolto; stimolare la fantasia; imparare a lavorare in gruppo; pronunciare correttamente la lingua italiana.

II° Anno

GETTARE IL SEME

Tramutare un copione o uno script in un complesso di azioni efficaci è il gesto seminale di qualsiasi interpretazione, l’atto imprescindibile da cui sgorga quell’entità chiamata personaggio. Il personaggio si manifesta prima di tutto nell’azione concreta, vale a dire in ciò che di concreto compie, in ciò che fattivamente realizza attraverso il movimento, l’atteggiamento e la modulazione della parola. Esplorare i segreti dell’azione scenica, nonché il suo potere di catalizzare le risorse interiori dell’interprete, è l’obiettivo del secondo anno di laboratorio.

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Per dare vita a una scena è necessario saperla leggere in profondità, comprenderne l’evoluzione e cogliere le tensioni che l’attraversano. In secondo luogo, bisogna trasformare la pagina scritta in evento agito nello spazio e nel tempo. L’attuazione di questo passaggio richiede la capacità di creare una salda connessione con i partner di scena, l’abilità nel tradurre ogni intenzione in azione concreta, la prontezza nelle reazioni, la dimestichezza nel direzionare la parola a un preciso risultato, la padronanza del gesto e del movimento. Tutto ciò permette di delineare il personaggio a partire dalla materialità della sua presenza sulla scena, cioè dalle azioni che compie, dal comportamento che assume, dal suo modo di occupare lo spazio e dalle caratteristiche con cui disegna la partitura vocale. La concretezza del fare, la sua logica, la sua coerenza, permettono l’emersione della temperatura interiore necessaria a vivificare il ruolo.

Materie

Drammaturgia e analisi del testo
Costruzione del personaggio
Tecniche di relazione scenica
Grammatica del gesto
Movimento scenico
Elementi di danza

obiettivi formativi

Saper analizzare il testo; saper creare la relazione scenica; potenziare le dinamiche di azione e reazione; strutturare il movimento; plasmare il gesto corporeo; finalizzare e modulare il gesto vocale; sviluppare la percezione dei nessi esistenti tra le azioni fisiche, le azioni vocali e i loro risvolti interiori.

III° Anno

COLTIVARE IL FRUTTO

Il terzo anno di laboratorio intende coltivare nell’interprete una delle qualità più sottili della sua arte, cioè l’autentica ricerca di sé nell’universo del ruolo. Saper sintonizzare la propria natura su quella del personaggio dona all’interpretazione un intenso realismo, generando un coinvolgimento emozionale che funge da motore primario per l’azione. Questa coinvolgimento permette di sentire la parte in maniera viscerale, di costruirne le dinamiche dall’interno, di alimentarla nel qui ed ora della relazione, cioè nello scambio vivo non già tra personaggi ma tra esseri umani.

Scopri di Più

Nel teatro naturalistico e in buona parte della recitazione cinematografica, interpretare un personaggio significa avvertire l’intima sostanza della sua natura e farla reagire con la propria esperienza. Questo presuppone un intuito sottile, un elevato grado di apertura e una profonda libertà nell’attingere alle proprie risorse interiori. La combinazione di questi elementi genera la verità emotiva del ruolo, quella particolare condizione che permette l’irruzione di impulsi reali nel mondo fittizio della scena. È più che mai necessario in questo caso poter contare su un corpo-voce reattivo, in grado di riflettere nell’immediatezza - cioè senza la mediazione del pensiero cosciente - le intenzioni e i sentimenti che affiorano spontaneamente. È inoltre indispensabile imparare a distogliere buona parte dell’attenzione da sé per focalizzarla sul partner, stimolando così una rete di influenze reciproche che rafforza il clima di sincerità dell’azione.

Materie

Interpretazione
Tecniche di improvvisazione
Tecniche di composizione
Tecniche di immedesimazione
Esercitazioni di memoria sensoriale
Elementi di canto

obiettivi formativi

Allenare l’istinto ad abitare il personaggio; nutrire il ruolo con la propria individualità, con la propria immaginazione, con la propria umanità; sapersi calare nelle circostanze della scena; saper costruire la verità scenica nello scambio autentico e partecipe con l’altro; stimolare l’immediatezza dei riflessi psichici.

Progetto Garden

CONDIVIDERE IL RACCOLTO

Dopo il III anno di laboratorio, alle allieve e agli allievi più motivati si offre la possibilità di proseguire il proprio percorso in un’ottica di formazione permanente. Oltre all’acquisizione di nuove tecniche e all’approfondimento delle materie svolte negli anni precedenti, il programma concede ampio spazio alla ricerca e alla sperimentazione; implica pertanto dimestichezza con il linguaggio teatrale, doti immaginative e disposizione alla condivisione. La compagnia si riserva la possibilità di inserire alcuni elementi nel proprio organico e/o nei propri progetti di spettacolo.

Scopri di Più

Il laboratorio permanente è rivolto a chi desidera consolidare, potenziare ed espandere le proprie capacità attoriali, scorgendo nell’arte teatrale non solo un veicolo di autorealizzazione, ma anche un’esperienza estetica destinata primariamente alla crescita e al benessere della collettività. Come in tutte le arti, anche nell’arte teatrale sono necessari un esercizio ininterrotto e un’applicazione assidua per garantire la duttilità necessaria alla creazione; ed essendo le soluzioni artistiche in perpetuo movimento, nel laboratorio permanente la pedagogia si alterna con la ricerca, il perfezionamento tecnico si affianca alla sperimentazione, la conquista di nuove abilità si integra con l’esplorazione di nuove forme. Il lavoro si svolge a stretto contatto con i membri della compagnia e richiede, oltre a un’adeguata interiorizzazione delle esperienze precedenti, attitudine alla collaborazione, intraprendenza creativa e una chiara urgenza comunicativa.

Materie

Tecniche avanzate di recitazione
Tecniche avanzate di interpretazione
Tecniche avanzate di improvvisazione
Sperimentazioni fisiche
Sperimentazioni vocali
Storia delle teoriche teatrali

obiettivi formativi

Affinare le proprie capacità; ampliare il proprio bagaglio tecnico ed esperienziale; sviluppare una maggiore autonomia; raggiungere una buona versatilità interpretativa; coltivare le proprie componenti autoriali; saper relazionare il proprio temperamento e la propria creatività in funzione del prodotto artistico condiviso, nel pieno rispetto dell’altro e delle indicazioni di regia.

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