CELEBRARE
L’INESAURIBILE RICCHEZZA
DELLA NATURA UMANA

CORSI E LABORATORI

Il Laboratorio Teatro CAST nasce nel solco del percorso di ricerca che i membri della compagnia Teatro CAST conducono costantemente intorno ai campi della pedagogia attoriale e dell’estetica teatrale. Questo percorso li ha portati nel tempo a formulare una metodologia di lavoro originale e riconoscibile, frutto di un incessante sperimentazione “sul campo” e di un confronto continuo con alcune delle esperienze più significative del panorama nazionale e internazionale.

Il laboratorio dedicato all’arte della recitazione è articolato in classi distinte, così da rivolgersi sia a chi intende affacciarsi per la prima volta al teatro, sia a chi vuole arricchire la propria esperienza pregressa.

Cosa mi serve per iniziare?

Può accadere che all’improvviso, nella consuetudine delle tue giornate, ti sfiori il pensiero di misurarti con la pratica del teatro.
O magari, quello del teatro è un desiderio che coltivi da tempo ma chissà perché, forse per timore, non hai mai assecondato. In entrambi i casi, poniti le giuste domande: chiediti se hai voglia di gettarti in un viaggio avventuroso dentro di te; chiediti se hai voglia di farlo insieme a chi prova la tua stessa curiosità; chiediti se hai voglia di condividere e di confrontarti. Sono gli unici requisiti davvero importanti. Per iniziare non serve altro.

Cosa mi aspetta?

Noi ti accompagniamo alla scoperta di un’arte misteriosa e affascinante: la recitazione. Quest’arte richiede che tu impari a esprimere la tua personalità, unica e irripetibile, al riparo dagli stereotipi, dai cliché e dalle convenzioni. È un’abilità che si sviluppa attraverso un’indagine attenta di ciò che senti, di come comunichi, di come gestisci il tuo corpo e la tua voce. È necessario che tu comprenda come funzioni, come ti rapporti al tuo mondo interiore e agli altri. Solo partendo da questa consapevolezza potrai trasformare le tue peculiarità in un autentico linguaggio artistico, in una cifra stilistica che sia intimamente tua. Pertanto non ti proponiamo modelli imitativi o preconfezionati, ma cerchiamo di offrirti strumenti che possano guidarti alla scoperta della tua identità creativa, del tuo marchio di riconoscibilità, del tuo taglio personale.

È IMPEGNATIVO?

Nel nostro laboratorio ti invitiamo a sperimentare su di te. Per muovere i primi passi non è necessario essere capaci, ma essere disponibili. La disponibilità è ciò che ti permette di giocare, di apprendere e di confrontarti; la disponibilità è l’atteggiamento necessario per sviluppare le tue qualità naturali, ma ancora di più, per lavorare sulle tue fragilità. In questo senso, la scoperta del limite rappresenta per te una risorsa, un’occasione di crescita, perché ti spinge a superare gli ostacoli che intralciano la tua creatività. A ben vedere, è un regalo che ti fai. Per cui dedicati il giusto tempo, lavora con costanza e soprattuto divertiti.

FA PER ME?

Spesso si pensa che il talento teatrale consista in un’attitudine innata a calcare la scena.
Noi crediamo invece che il vero talento consista semplicemente nella capacità di apprendere ciò che è necessario per evolvere. In questa prospettiva, talento non vuol dire saper fare, ma imparare a fare. È qualcosa di più profondo. Talvolta questa disposizione non si manifesta immediatamente, ha bisogno di essere stimolata. Non di rado si tratta di un diamante grezzo che dev’essere raffinato attraverso l’applicazione e l’esercizio.
Se ti concedi la pazienza di tentare, di sbagliare e poi di tentare ancora, potrai scoprire doti che non sospettavi di possedere. E forse ti accorgerai di avere un diamante tra le mani.

L’offerta formativa comprende anche due percorsi facoltativi dedicati rispettivamente al teatrodanza e al canto: pensati come un prezioso complemento alla pratica teatrale, entrambi sono progettati per essere frequentati anche in modo autonomo, costituendo un’opportunità di crescita non solo per gli allievi delle classi di recitazione, ma per tutti coloro che desiderano misurarsi con queste discipline.

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CORSI

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I Anno

PREPARARE IL CAMPO

Nell’arte della recitazione lo strumentista è fuso con lo strumento. Ciò significa che chi si esibisce deve imparare a vibrare con tutto il suo essere, sia nella sua dimensione esteriore che in quella interiore. Il primo anno di laboratorio è dedicato a preparare il campo, cioè a sviluppare le qualità necessarie per trasformare il corpo e la voce in autentici veicoli d’espressione, come pure a far dialogare la propria individualità con quella dell’altro, nell’equilibrio indispensabile a un’arte che per sua vocazione è profondamente collettiva.

Scopri di Più

Il corpo e la voce devono tradurre le molteplici sfumature del sentimento e del pensiero. Il corpo non dev’essere bello, dev’essere libero. La voce non dev’essere affettata, dev’essere espressiva. Corpi duttili e voci consapevoli sono le fondamenta su cui edificare qualsiasi atto performativo. Ricondurre il corpo e la voce a coordinarsi con la mente e la sfera emotiva è il primo passo da compiere per recuperare l’efficienza del proprio strumento creativo, cioè la globalità della propria persona. Per ottenere questo risultato bisogna affrancarsi dai condizionamenti che snaturano il proprio temperamento, rimuovere i vincoli di natura fisica e psichica che inibiscono la libera espansione del sé, sviluppare una buona disposizione alla sperimentazione. È inoltre necessario imparare a lavorare in sintonia con l’altro, in un’ottica di confronto costruttivo, di crescita reciproca e di creazione condivisa.

Materie

Espressione vocale
Espressione corporea
Recitazione in prosa
Recitazione in versi
Tecniche di respirazione
Dizione e fonetica

obiettivi formativi

Sviluppare l’espressività del corpo e della voce; liberarsi dalle sovrastrutture e dai blocchi che imprigionano la creatività; individuare il proprio centro d’espressione e svilupparne le peculiarità; accrescere le capacità di percezione e di ascolto; stimolare la fantasia; imparare a lavorare in gruppo; pronunciare correttamente la lingua italiana.

II° Anno

GETTARE IL SEME

Tramutare un copione o uno script in un complesso di azioni efficaci è il gesto seminale di qualsiasi interpretazione, l’atto imprescindibile da cui sgorga quell’entità chiamata personaggio. Il personaggio si manifesta prima di tutto nell’azione concreta, vale a dire in ciò che di concreto compie, in ciò che fattivamente realizza attraverso il movimento, l’atteggiamento e la modulazione della parola. Esplorare i segreti dell’azione scenica, nonché il suo potere di catalizzare le risorse interiori dell’interprete, è l’obiettivo del secondo anno di laboratorio.